EL PRÓXIMO PROGRAMA DE LA ORQUESTA DE EXTREMADURA APUESTA POR LA NUEVA PRODUCCIÓN MUSICAL Y LOS JÓVENES TALENTOS.

El próximo programa de la Orquesta de Extremadura, que se celebrará el viernes 8 de mayo en el Gran Teatro de Cáceres, y el sábado 9 de mayo en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, ambos a las 20:30 horas, cumple una de sus premisas constitutivas, la del apoyo a la nueva producción musical.

Comienza el concierto con la obra premiada en 2013 con el VII Premio de Composición AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas) – Fundación BBVA, Fragmentos del Satiricón, de Fernando Buide. El gallego Fernando Buide (Santiago de Compostela, 1980), une a su juventud una sólida formación musical avalada por los conservatorios de Santiago de Compostela y de Oviedo, además de la universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh o del doctorado que obtuvo en la universidad de Yale, donde además de dar clases de análisis y teoría recibió el premio Michael Friedmann a la mejor investigación doctoral, por su trabajo “Unidad y proceso en la tercera sinfonía de Roberto Gerhard”.

Dirigirá el maestro invitado Jordi Bernácer (Alcoy, 1976), formado en flauta, dirección de coro y dirección de orquesta en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia, en 1997 ya obtenía el Premio en Dirección de Orquesta del “Verein Wiener Musikseminar”, en 2004 dirigió en el “Beethoven Workshop” impartido por Daniel Barenboim en el Musikverein de Viena, y fue nombrado director asistente del Coro de la Generalitat Valenciana. Ha sido asistente de Lorin Maazel, como director asociado al “Castleton Festival” en Virginia (EEUU). Colabora asimismo con Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Zubin Mehta y Georges Prêtre entre otros. Ha dirigido asimismo la Baden-Baden Philharmonie en gira por Bahréin con Plácido Domingo.

Como solista invitada la OEX contará con la actuación de Ana Mª Valderrama, ganadora del 1er Premio y el Premio Especial del Público en el XI concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate en 2011, méritos como este la llevaron a debutar como solista con el director Zubin Mehta en el concierto de celebración del 70 cumpleaños de Su Majestad la Reina Doña Sofía (en la inauguración del Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía). Más premios internacionales la han consagrado, pese a su juventud, como una de las violinistas españolas más aclamadas del momento y un claro valor emergente del panorama musical europeo. Desde 2013 Ana María es además profesora de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Comienza el concierto con la obra de Buide. Fragmentos del Satiricón, está inspirada en el libro de Petronio y en el filmehomónimo de Fellini. Esto dijo en su momento el jurado calificador y el propio autor manifiesta que la obra “pretende recoger elcarácter tumultuoso y abigarrado de la novela y hacerse eco del corpus fragmentario del texto preservado hasta nuestros días con un conglomerado de ideas diversas, como las peripecias que ahí se narran”.

A continuación, Ana Mª Valderrama interpretará con la OEX el Concierto nº 2 en Sol menor para violín y orquesta, Op.63, de Serguéi Prokófiev, estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtens y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. Prokofiev lo escribió tras satisfacerle la interpretación de su Sonata para dos violines por Soetens y SamuelDushkin. Stravinsky decicó un concierto a Dushkin, así que Prokofiev hizo lo mismo para Soetens con el concierto que escucharemos.

Para cerrar el repertorio del programa 12 de la Orquesta de Extremadura, oiremos la Sinfonía nº 1 en Mi menor, Op.39, de Jean Sibelius, compuesta en 1898 y estrenada en 1899 por la Orquesta Filarmónica de Helsinki dirigida por el mismo compositor, en una versión original que se ha perdido; después del estreno, Sibelius hizo algunas revisiones, resultando la versión definitiva que puede escucharse hoy en día. En esta obra, Sibelius emula el estilo lírico de Tchaikovsky o Brahms.

JOSEP CABALLÉ Y ASIER POLO, CARTEL DE LUJO EN EL PRÓXIMO PROGRAMA DE LA ORQUESTA DE EXTREMADURA

El repertorio que se va a interpretar conforma un completo muestrario de la música rusa del s. XIX, con obras de Borodin, Tchaikovsky y Glazunov.

El día 13 en el Gran Teatro de Cáceres, a las 20:30 h.

presenta un cartel de lo más atractivo con sus dos artistas invitados, elmaestro Josep Caballé Domenech, director general de la Staatskapelle Halle en Alemania y titular de la Colorado Springs Philharmonic Orchestra en EEUU, y Asier Polo, considerado el violonchelista español más destacado de su generación, además ambos ya conocidos por el público extremeño. Josep Caballé dirigió a la OEX hace justo dos años, también en
Cáceres y Badajoz y precisamente a otro chelista de prestigio, David Cohen. Asier Polo ha sido invitado por la OEX en varias ocasiones, en 2008 interpretó el Concierto para cello en La menor, de Schumann y en 2011 el Concierto en modo galante, de Joaquín Rodrigo. Caballé nació en Barcelona en una familia de músicos, estudió piano, percusión, canto y violín, y dirección de orquesta con David Zinnman y Jorma Panula y Sergiu Comissiona. Ha dirigido orquestas como la Royal Philharmonic en Londres, Tonhalle Orchester Zurich, WDR Cologne, Swedish Radio Symphony, Czech Philharmonic, entre otras muchas, y destacan la producción de Luisa Fernanda de Moreno Torroba en el Theater an der Wien con Plácido Domingo y la RSO Wien, el estreno mundial de la ópera La Cabeza del Bautista de Enric Palomar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, y el
debut en el Royal Albert Hall. Futuros compromisos incluyen una nueva producción de Carmen de Bizet en la Semperoper de Dresden, El Barbero de Sevilla de Rossini y Nozze di Figaro de Mozart, La Boheme de Puccini en la Staatsoper de Berlín.

Asier Polo estudió con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Monighetti, formación que completó con J. Starker, N. Gutman ó M. Rostropovich; ha colaborado con la mayoría de las principales orquestas españolas e internacionales y ha tocado bajo la dirección de importantes batutas, como Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Juanjo Mena, Pinchas Steinberg, Günther Herbig, Antoni Wit, Anne Manson o Carlos Miguel Prieto (precisamente con la OEX en 2008), además de los principales directores nacionales. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Silvia Marcovici, Nicolás Chumachenco,
Isabelle van Keulen, Josep Colom, Gerard Caussé o Alfredo Kraus, quien le invitó como solista en sus recitales, con actuaciones en el Maggio Fiorentino, el Covent Garden londinense, Tonhalle de Zürich y Musikverein de Viena. Es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, además de impartir masterclasses por Europa y de participar como jurado en concursos internacionales.
El repertorio es, en palabras del musicólogo Rafael García, un «un atractivo repertorio que nos ilustra la transformación de la Rusia musical, junto con el devenir de su sinfonismo durante la segunda mitad del siglo XIX». La obertura con la que da comienzo pertenece a El príncipe Ígor, de Aleksandr Borodín, aunque inacabada por su muerte repentina, fue completada por Rimsky-Kórsakov y esta obertura concretamente por su alumno Glazunov, en parte porque la conocía de memoria al oir las interpretaciones de Borodín, y en parte por los manuscritos que rescató al morir. Después oiremos la obra de Piotr Ilich Tchaikovsky, Variaciones sobre un tema rococó en La mayor Opus 33, dedicada al profesor Wilhelm Fitzenhagen, del Conservatorio de Moscú, quien la estrenó en esa misma ciudad en 1877; «la parte del solista reviste una gran complejidad pues virtuosísmo y sensibilidad interpretativa son requisitos para abordar las distintas variaciones. Por otra parte, la delicada orquestación hace de la obra un claro ejemplo de la maestría del compositor en este campo», dice Rafael García. El programa termina con la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor Op.55, de Aleksandr Glazunov, de 1895; combina ambientes de la música rusa con el sinfonismo centroeuropeo, dejando entrever herencias de Wagner, Liszt, Mendelssohn, Tchaikovsky y cómo no, las dotes orquestadoras de su mentor Rimski-Korsakov.