Mark Le Broq

Mark Le Broq obtuvo una  beca coral en el Colegio St. Catharine, Cambridge. Estudió en la Royal Academy of Music con Kenneth Bowen y luego continuó en la National Opera Studio donde fue becado por la Asociación de Amigos de la English National Opera.

Al finalizar sus estudios, Mark se convirtió en director de la English National Opera. Roles en ENO incluyen Tamino La flauta mágica; París rey Príamo; Conde Almaviva El Barbero de Sevilla; Narraboth Salomé; Cassio Otelo; Don Ottaviode Don Giovanni; Don Basilio Figaro y el doctor Maxwell El Silver Tassie.

Mark ha participado en diversas óperas, entre las que se incluyen el papel principal de la ópera Idomeneo en la Opera Northern Ireland; Belmonte Die Entführung Aus Dem Serail por la Garsington Opera; The Fairy Queen en el Aix Festival y en Barcelona; La Resurrezione de Handel and el papel principal de Il Ritorno d’Ulisse in Patria en el Chicago Opera Theater; Lucio Silla en Italia; Oebalus Apollo et Hyancinthus para la Opera Theatre Company y la Classical Opera Company y Agenore Il Re Pastore y el papel principal en Mitridate para la Classical Opera Company; Con Hänsel und Gretel, Eliates Croesus, estrenó The Pied Piper de Kate Pearson’s, Weinberg’s The Portrait, Shapkin House of the Dead y Cautionary Tales para la Opera North and Vitek The Makropulos Case para la Opera North y el Edinburgh Festival; Seven Deadly Sins de Kurt Weill para el Royal Ballet, Covent Garden; Monostatos Die Zauberflöte para la Opera Holland Park; Yes de Errollyn Wallen en el Linbury Sturdio, Convent Garden… Mark ha trabajado con David Alden, David Pountney, Jonathan Miller, Nikolaus Lehnhoff, Graham Vick, David Freeman, Francesca Zambello, Richard Jones, John Fulljames, Tim Albery y Tom Cairns.

En formato concertístico Marks ha trabajado como solista en todo el mundo. Las interpretaciones incluyen Tristán e Isolda y canciones mediterráneas de Goldschmidt con la BBC Symphony Orchestra; Dixit Dominus en la BBC Proms; Misa en Si menor con la Israel Camerata; The Dream of Gerontius ; Grande Messe de los Muertos de berlioz en la catedral de San Pablo; Misa en Do menor de Mozart con la Scottish Chamber Orchestra ; Carmina Burana con la Orquesta de Ulster, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y en el Royal Albert Hall; Mesías en Lucerna con Collegium Instrumentale Brugense; Christmas Oratorio en el Cadogan Hall; St Matthew Passion en el Symphony Hall con la English Chamber Orchestra y el Requiem de Mozart con la Radio Sinfónica de Madrid. Otros compromisos incluyen conciertos Die Zauberflöte con la Orquesta de Cámara Mahler; La Resurrezione, Salomón, La Creación y La Reina de las Hadas con el Gabrieli Consort; Requiem de Mozart con el concierto de Inglés en Salzburgo y en los Premios de la BBC; Masa de Beethoven en C y Fantasía Coral en el Queen Elizabeth Hall; Messiah con la Orquesta de Ulster; Mass en mi bemol de Schubert con la BBC Symphony Orchestra, la Serenata de Britten con el Ballet Rambert, The Diary of One who Disappeared Janacek, Festival Internacional de Nuremberg y A survivor from Warsaw & The Eternal Gospel para Porto Casa da Musica. Los directores incluyen Charles Mackerras, Jiri Belohlavek, Donald Runnicles, Paul Daniel, David Parry, Nicholas Kraemer, Trevor Pinnock, Daniel Harding, Jane Glover y Richard Farnés.

Las grabaciones incluyen Messiah Northern Sinfonia/Jane Glover ; Valete in Pace Britten Sinfonia/Andrew Parrott; Tristan e Isolde (Young Sailor) Donald Runnicles/BBC Symphony; Pang Turandot y Remendado Carmen de Chandos; Sansón, Saúl y Judas Macabeo en grabaciones en directo desde el Festival de Maulbronn; Bright Cecilia de Purcell con el Gabrieli Consort / Paul McCreesh para la DG; Utrecht Te Deum de Handel, I was Glad de Boyce con el Coro de la catedral de San Pablo / John Scott por Hyperion y de Offenbach Vert-Vert para Opera Rara.

Compromisos recientes incluyen Missa Solemnis de Beethoven para el Three Choirs Festival, Owen Wingrave, Sir Philip Wingrave para Opera National de Lorraine, Nancy, el Pintor/Cliente en Lulu, Le Medicin en The Fall of the House of Usher y el Sr. Smee Peter Pan para la Welsh National Opera, Loge Das Rheingold de Longborough Festival, Bob Boles y el cover de Grimes Peter Grimes y el Steersman Der fliegende Holländer for Opera North, y dar pasos en el último minuto como Aaron Moisés y Aarón con la Welsh National Opera. En la temporada 2015/16 Mark toma dos piezas de Iain Bell, el Hombre de la ópera A Christmas Carol y, entre paréntesis, tanto para la Welsh National Opera. Él cantará su primer Siegmund en una actuación de Die Walküre para Opera Norte y Froh El oro del Rin como parte de su ciclo del anillo y en Biedermann Biedermann und die Brandstifter para Opera independiente.

Nancy Fabiola Herrera

La constante presencia de Nancy Fabiola Herrera en los escenarios internacionales la convierte en una de las grandes mezzosopranos de la actualidad. Destacada por la belleza de su voz, amplio registro y su musicalidad, todo ello, junto a sus grandes dotes escénicas, ha hecho de la mezzo canaria una las artistas más relevantes del panorama operístico. Su hipnotizante interpretación de Carmen la ha llevado a ser denominada “La Carmen del siglo XXI” por la prensa especializada.

Ha paseado el personaje de Bizet por teatros tan emblemáticos como el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres, el Teatro Bolshoi de Moscú, la Ópera de Sídney y Melbourne, la Ópera de Roma, el Teatro Nacional de Tokyo, la Deutsche Oper de Berlín, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Arena de Verona, las Termas de Caracalla (Roma), la Semperoper de Dresden, el Festival de Masada (Israel) y la Israeli Opera de Tel-Aviv o la Ópera de Los Ángeles (recibió el premio Plácido Domingo por su interpretación en dicho coliseo). En España ha cantado el rol en Sabadell, Jerez, San Sebastián, Las Palmas de Gran Canaria, Santander, A Coruña y Maó, entre otras ciudades.

Su repertorio operístico abarca desde títulos como Radamisto, Atalanta, Così fan tutte, Il barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, The Rake’s Progress, Rigoletto, Die Fliedermaus, I Capuletti ed i Montecchi, Anna Bolena y Roberto Devereux hasta obras más recientes como Werther, Norma, La Favorita y Samson et Dalila. Además ha participado en los estrenos mundiales de dos óperas de Daniel Catán: Il Postino, junto a Plácido Domingo, y Florencia en el Amazonas.

Los recitales protagonizados por Nancy Fabiola Herrera se convierten en auténticos espectáculos teatrales en los que la música, la palabra y el gesto constituyen una unidad. Su amplio repertorio abarca desde el Barroco hasta compositores del siglo XX, con especial atención a la música española de todos los tiempos. Ha interpretado a autores latinoamericanos, rusos, alemanes y, en especial, a autores de melodía francesa.

Ha trabajado con los pianistas Rubén Fernández Aguirre, Mac McClure, Ricardo Requejo, Juan Antonio Álvarez Parejo, Julio Muñóz, Steven Blier, David Lofton, Daniele Orlando y Lucy Arner. Entre los teatros y festivales en que se ha presentado en recital se encuentran el Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York, el New York Festival of Songs, el Instituto Cervantes de Nueva York, el Palau de la Música de Valencia, la Sala Filarmónica y el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro de La Zarzuela (dentro del Ciclo de Lied), el Auditorio de Santiago de Compostela, el Auditorio de San Cugat, el Teatro de La Maestranza de Sevilla, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, la sede de la OEA en Washington, el Teatro de Bellas Artes de Puerto Rico y el Auditorio Nacional del SODRE Adela Reta de Montevideo, además de otras salas de Chile, México y Eslovaquia, entre otros países.

Dentro del repertorio de concierto ha interpretado el Requiem de Verdi, La vida breve, El amor brujo, obras de Mahler como la Sinfonía n.2, Lieder eines fahrenden gesellen y Rückert Lieder, composiciones de Berlioz (Les Nuits d’Été y La Mort de Cleopatre), la Pasión según San Mateo de Bach, la Misa en Do menor y el Requiem de Mozart, Pulcinella de Stravinsky y Shéhérazade de Ravel.

Amante del género de la zarzuela, Nancy Fabiola Herrera ha colaborado en proyectos como el estreno en el Teatro Real de Madrid de la producción de Emilio Sagi de Luisa Fernanda, junto a Plácido Domingo y Jesús López Cobos, que fué grabada para Arte Nova y Deutsche Grammophon, y La Bruja, por la que fué premiada por la Fundación Premios Líricos del Teatro Campoamor de Oviedo, también grabada para Deutsche Grammophon.